Адрес для входа в РФ: exler.click

В Жироне каждый год проходит международный фестиваль цирка "Золотой слон". Мы каждый год обязательно ходим на финал этого фестиваля: там обычно выступают труппы, которые потом блистают на самых крупных площадках всего мира. В жюри фестиваля как раз и сидит руководство этих крупнейших мировых площадок, отборщики "Цирка дю Солей" и так далее.

В этом году финал фестиваля посетило 29 тысяч человек - впервые с начала пандемии. Всего на фестивале показывали 26 номеров труппы из двадцати стран.

Финал был отличный - впрочем, как и всегда! Рассказываю о победителях - "Los trapecitas de México y las cintas de Uzbekistán ganan el Elefante de Oro".

Первая золотая медаль фестивала - группа воздушных гимнастов из Мексики "The Flying Caballero".

Во время выступления в полуфинале трое из них чисто сделали четверное сальто. Во время нашего выступления у одного гимнаста был сбой, но он все-таки сумел выполнить номер - я это снял на видео.

Вторая золотая медаль - дуэт Duo Disar из Узбекистана. Классное шоу, да, но мне не они понравились больше всего.

Серебряная медаль - труппа Vertex из Израиля. Вот они мне как раз понравились больше всего. Никаких приспособлений, все на мускульной силе, балансировке и координации - прям чудеса какие-то творили. Я бы им дал золотую медаль.

Вторая серебряная медаль - акробатическая труппа Дэчжоу из Китая. Классные, да. И акробатические трюки эффектные, и потрясающе слаженная командная работа.

Третья серебряная медаль - дуэт Mat&Mum из Канады. Вроде бы такое традиционное шоу на роликах на круглой платформе, но они там показали несколько совершенно поразительных элементов - я вообще не предполагал, что такое возможно.

И три бронзовых медали. Первая - The Flyers Valencia из Колумбии. Потрясающий и очень опасно выглядящий номер на двух вращающихся конструкциях. Очень здорово. Жаль, я на видео не догадался заснять самый эффектный момент.

Вторая бронза - Argendance Company из Аргентины. Отличное шоу: степ, барабаны, шары на веревках, которыми отбивают ритм - очень эффектно!

И третья бронза - акробаты Братья Родригес из Сальвадора. Тоже эффектный номер, классные ребята.

И из тех, кто награду не получил - дуэт Duo Wizzards из России: Наталья Харина и Илья Рыжков. Отличный номер с мгновенными переодеваниями. Они, насколько я читал, даже в Книгу рекордов Гиннесса попали.

В общем, классный был финал - впрочем, как и всегда.

Вы же все уже слышали про героического мальчика в Брянской области, который один противостоял подлым укродиверсантам? Который сначала был убитой в школьном автобусе (под который переоборудовали "Ниву", а потом семерку "Жигулей") девочкой, потом стал не до конца подстреленным мальчиком в тельняшке, который и девочек в лес увел, и машину поймал - в общем, что-то такое героическое в пареньке было.

О нем уже слагают песни-баллады - одну я уже вчера выкладывал в своем ТГ.

Но это было такое поцреотическое творчество: как обычно, совсем убогое, хотя и забавное.

А теперь подоспела уже и настоящая рок-баллада от Натальи Резник (вот здесь обнаружил).

Баллада о герое

Жил мальчик в Брянске, ростом был с енота.
Храня в кармане горсть родной земли,
Закрыл собою амбразуру дзота,
Когда враги в родимый Брянск пришли.

Ему снаряды тело пронизали,
И ран в груди пробили двадцать пять,
Пока его фашисты в плен не взяли
И зверски там не начали пытать.

Ему пилою пальцы отрезали
И флаг российский зажигалкой жгли,
А он глядел веселыми глазами,
Держа в кармане горсть родной земли.

Потом его распяли на сарае,
Сперва раздев до ситцевых трусов.
Но он сбежал и скрылся, умирая,
Сорвав зубами кованый засов.

И мать его, рыдая, понимает:
Он жизнь отдал за родину свою.
Он горсть родной земли в руке сжимает,
Давая журналистам интервью.

(рыдая) Это должно быть положено на песню! Даже если "не положено ложить на песню", то все равно должно быть положено!

Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved

В издании NL Times сообщают о том, что мурал в Тилберге, Норвегия, назван лучшим в мире в 2022 году по версии Street Art Cities.

Создатели мурала художники Нильс ван Свемен и Каспар ван Лик, объединившиеся в Studio Giftig, скоро получат награду Golden Brik, сообщили в Street Art Cities.

Произведение искусства называется Trashure - тут игра слов из "сокровище" и "мусор".

Компания CVB Ecologistics заказала Studio Giftig создание мурала, рассказывающего о том, за что выступает компания - к творческому подходу переработки отходов как сырья.

На первый взгляд, женщина, изображенная в мурале, одета в обычную одежду. Но эта одежда состоит из мусора. Она движется к светящемуся глобусу, состоящему из отходов, как отсылка к переработке мусора как ответу в условиях меняющейся окружающей среды и климата.

"Идея заключается в том, что каждый кусок мусора может быть использован повторно", - сказал художник Ван Лик в интервью Street Art Cities. "Мусор может иметь цель для новой жизни. Именно это мы и хотели показать этой картиной".

Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved

Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved

Ну и еще есть видео, где показан процесс создания мурала.

Пару раз по соцсетям пробегала эта фотография, а в подписи к ней говорилось, что это, мол, раздевалка швейцарского футбольного клуба Tössfeld, которую расписали авангардные художницы Морин и Стефани Кяги, и они выставили за это произведение искусства счет в 28 тысяч евро.

В Гугле по запросу "tössfeld morin stefanie" куча русскоязычных заметок с этой картинкой.

Мне стало интересно, пошел искать в англоязычной прессе какие-то упоминания. Поначалу ничего толком не находилось.

Потом нашел Инстаграм данного футбольного клуба, и в нем есть это фото.

Однако в сопровождающем тексте говорится только о наборе тренеров:

Нам нужны не только маляры...! - дополнительные мотивированные тренеры еще более важны для нас! Станьте частью нашей преданной и страстной тренерской команды с совершенно новым и свежевыкрашенным зданием клуба и "искусством в строительстве"!
Свяжитесь с нами через Instagram или веб-сайт и помогите нам обеспечить детям и молодежи Винтертура разумный досуг. Мы ждем ВАС, неважно, новичок вы или тренер, главное - мотивация! Каждый может жаловаться, но мы можем работать вместе с ВАМИ, поэтому свяжитесь с нами...

Но потом нашел несколько статей на эту тему - вот, например.

Там все объясняется и, в общем, полностью подтверждается. Действительно городской совет Винтертура заказал художницам Морин и Стефани Кяги оформление нового футбольного клуба "Тёссфельд" и заплатили за это 28 тысяч евро. В Сеть кто-то слил вот эту фотографию еще не законченного помещения, после чего начался большой скандал. 

Мэр города был недоволен тем, что оформление стали обсуждать до завершения работы, и он заявил, что художницы сами объяснят, что они хотели сказать своим произведением. Сами футболисты не выразили удовлетворение тем, как выглядит их новый клуб. Они по наивности ожидали, что это будет светлое помещение с гербом клуба - вот как-то так.

Но реальность обогнала их светлые мечты.

Зато высокое искусство, скажем мы с котом Бубликом. Искусство - оно такое. Оно или нравится, или нет.

Сами художницы тоже очень недовольны фактом обсуждения незаконченной работы и тем, что на них "вылился шквал дерьма больших масштабов", и что никто не хочет увидеть, какие мысли и цели стоят за идеей их проекта. А ведь это не просто разводы, это спонтанность, связанная с изменением стратегии и тактики плана игры! Это реализация кругового потока! Вся энергия и динамика игроков и болельщиков вливались в эти линии, которые колеблются между абстракцией и фигурацией! Работа представляет собой попытку представить футбол во всей его полноте, как универсальное явление. Как можно к этому подходить настолько утилитарно, как, недоумевают художницы!

Кстати, вот сайт этой Stefanie Kägi.

У нее немало интересных работ. Вот, например.

Или вот.

Вот еще узнаваемый стиль.

А тут - достаточно аскетично.

Да и с тряпочками она умеет работать.

Так что привередничают футболисты, ой, привередничают!

Любите ли вы спагетти-вестерны так же, как люблю их я? (Фото отсюда.)

продолжение здесь

Знаменитый танцор фламенко Эдуардо Герреро на открытой сцене в Мадриде в октябре прошлого года показывает зрителям характерные движения этого танца. Это все проходило на фестивале Hispanidad, празднике сообщества испаноговорящих народов.

Художник Пол Кентон (Paul Kenton - его официальный сайт) известен прежде всего своими городскими пейзажами: он отлично умеет передавать в картинах энергию городов. Еще он известен своей интересной техникой создания больших полотен: он буквально выплескивает краски на полотно и действует крупными кистями, создавая вроде бы совершенно абстрактную картину, которая на отдалении превращается в городской пейзаж. Выглядит это очень интересно.

Вот, например, изображение Times Square в Нью-Йорке.

Процесс создания этой картины, уложенный в минуту пятнадцать секунд.

А вот полный процесс рисования, который занял у художника два с половиной часа.

В Париже прошел очередной конкурс World Chocolate Masters, в котором принимают участие кондитеры всего мира. Кроме непосредственно приготовления оригинальных сладостей, здесь также проводится конкурс скульптур из шоколада. (Все фото - с сайта чемпионата.)

Вот десятка победителей этого года: место, флаг страны и количество набранных пунктов.

Победителем, что интересно, стал Йус Крусельяс из Каталонии, Испания: жюри высоко оценила и его десерты, и его скульптуру - огромного шоколадного индийского слона! (Его в каких-то СМИ зачем-то обозвали Люком, но это каталонское имя произносится как Йус.)

Впечатляет, не правда ли?

продолжение здесь

Столик с секретами производства 1840 года. Как это вообще всё придумывалось и как воплощалось - фантастика просто! (Вот тут нашел.)

Жан Мартин - настоящий мастер по металлу, а не какой-то там гравер. Он - профессиональный сварщик, и эти свои знания использует для создания уникальных скульптур из стальных гаек. Сейчас он живет и работает на Карибах в Сен-Бартелеми.

Родился он в Касабланке, Марокко, в семье отца-француза и матери-сефардки. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Канаду. Потом Жан служил в норвежском торговом флоте. После тяжелой работы и путешествий по миру он вернулся в Монреаль и закончил обучение в колледже Ванье. И там зародился его интерес к искусству, он начал писать картины.

Потом он в Монреале снял студию-лофт, где писал картины, которые потом выставлялись и продавались, но из-за рецессии в девяностых галереи были закрыты, и тогда Жан поступил в Университет Конкордия, получив в 2002 году степень BFA по студийному искусству. Там он и заинтересовался скульптурами из металла и создал свои первые работы.

В 2003 году он отправился в паломничество по знаменитому пути Сантьяго-де-Компостела ("Пусть святого Иакова"), пройдя пешком через Францию и Испанию. Это путешествие заняло у него два года, причем во время паломничества он познакомился с медитацией и теорией космических волн. (Прим. Экслера: Сантьяго-де-Компостела имеет разные варианты, которые начинаются из различных отправных точек во Франции, но, например, один из самых популярных маршрутов - из Тулузы до А-Коруньи имеет протяженность менее 1000 километров, и его пешком можно пройти за 200 часов, если не делать остановки, а если проходить даже только 20 километров в день, то на это все потребуется два месяца, но никак не два года. Так что Жан с паломничеством явно не торопился и в дороге оттягивался как мог.)

По возвращении он снова вернулся к этим скульптурам из металла и с этим вполне себе преуспел: скульптуры пользуются популярностью, стоят достаточно дорого, продаются хорошо, так что Жан не бедствует, что и приличествует настоящему мастеру по металлу, который не преподаёт.

Вот его официальный сайт, вот его Инстаграм.

Ну и вот примеры работ. Интересные, да, смотрятся здорово. Кстати, я так и не выяснил, сколько это все стоит. Везде, где продается, предлагается сначала сделать запрос.


 

Барселонский художник Давид Лосано (David Lozano) рисует впечатляющие граффити, изображающие разнообразных известных киноперсонажей, в заброшенных зданиях города. Причем он не просто рисует граффити, он их еще и искусно встраивает в помещение и делает там соответствующие инсталляции.

Смотрится это очень здорово и иногда слегка пугающе.

Вот несколько примеров работ - из его Инстаграма. Мне очень понравилось.

продолжение здесь

В Барселоне несколько дней показывает свои шоу испанский фокусник Антонио Диас Каскахоса - El Mago Pop. Это первый европейский иллюзионист, чья программа через Discovery транслируется в 150 странах. С 2013 года (ему тогда было 27 лет) Антонио гастролирует по всему миру, и за это время выступил в 190 странах. С 2016 года он стал прибыльным иллюзионистом в Европе, собрав к тому моменту на своих шоу более 250 миллионов евро. В 2019 году он выпустил свое шоу на Бродвее в Нью-Йорке и имел там огромный успех.

Мы о нем много слышали, и когда узнали, что он будет показывать свое шоу "Nada Es Imposible" в Барселоне, то сразу купили билеты, и вот вчера на него сходили.

Ну что, вся семья была в восторге: шоу совершенно замечательное, так что неудивительно, что он настолько популярен. Кстати, именно эта постановка в 2019 году стала крупнейшим шоу по предварительным продажам в истории Испании, обогнав даже мадридского "Короля Льва".  И его концерты всегда проходят с полными аншлагами: мы не зря поспешили купить билеты сильно заранее, потому что заканчивались они буквально на глазах.

Антонио все время чередовал сложные трюки, требующие всяких хитроумных механизмов, с работой с залом, где он показывал карточные и другие фокусы и все время взаимодействовал с самыми разными людьми из партера (это все снимали на камеру и показывали на больших экранах, висящих рядом со сценой.

Какие-то совершенно удивительные вещи, которые он демонстрировал, хотелось бы объяснить "подсадками", но я видел немало роликов с его выступлениями в качестве приглашенной звезды в каких-то чужих шоу, где у него "подсадок" быть не могло, а кроме того, он много раз демонстрировал подобные номера как на улице, так и различным знаменитостям - в Сети немало роликов с ним.

Я 31 декабря 2001 года был на живом шоу Давида Копперфильда в Лас-Вегасе, и оно на меня произвело большое впечатление: одно дело, когда ты смотришь на его фокусы по телевизору, и совсем другое - когда это все показывается вживую. (Это описано вот здесь.)

Однако нужно сказать, что El Mag Pop - сильно круче Копперфильда. И по разнообразию трюков, и по сложности, и по визуализации. Некоторые моменты в шоу прям реально приводили в совершеннейшее изумление, вообще не понятно, как такое возможно.

Пересказывать, конечно, нет никакого смысла, это нужно просто видеть. Так что если у вас будет возможность посмотреть его шоу вживую - поверьте, оно того стоит.

Вот несколько роликов с ним, но они, конечно, даже рядом не передают то, что было показано на этом представлении. (Они на испанском, в Яндекс.Браузере можно включить автоматический перевод или русские субтитры.)

И это он все в чужих шоу, как приглашенная звезда.

Iantha Naicker из ЮАР - вот ее Facebook. По-моему, очень симпатично.

И вот у нее еще отдельный жанр - рисунок в композиции с картинкой на смартфоне.

Российский художник Прокопий "Prokky" Уляшов (вот его телеграм-канал) к премьере шестого сезона "Рика и Морти" изобразил персонажей в стилистике советских мультипликаторов. На мой взгляд, получилось очень здорово.

Вот рисунки с комментариями художника.

• Рик и Морти в стиле Александра Татарского (1950 – 2007) и Игоря Ковалёва (род.1954), создавших пластилиновые мультфильмы «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», а также рисованные «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут колобки» и многие другие.

Кстати, Prokky действительно лепил их из пластилина.

• Рик и Морти в стиле Давида Черкасского (1931 – 2018) и Радны Сахалтуева (род.1935), создателей мультфильмов «Остров сокровищ», «Приключения Капитана Врунгеля», «Доктор Айболит», и других.

• Рик и Морти в стиле Леонида Носырева (род. 1937), автора фильмов «Антошка», «Рыжий, рыжий, конопатый», «Волшебное кольцо», «Mister Пронька» и многих других.

• Рик и Морти в стиле Аркадия Шера (1934 – 2018), художника-постановщика фильмов «Каникулы в Простоквашино», «Приключения Васи Куролесова», «Зима в Простоквашино», «Мы с Шерлоком Холмсом» и других.

В ноябре сезон закрыт.
Замерли курорты.
А в Крыму фашист сидит,
К берегам припертый.

Перерезали пути
Пушки да винтовки,
И фашисту не найти
Дверцы в мышеловке.

Он мечтал собрать в Крыму
Много винограда,
Но теперь уже ему
Ничего не надо.

Смотрит в даль морскую он,
Хмурый и печальный.
Для него теперь сезон
Настает купальный.

продолжение здесь

Художник, имеющий псевдонимом Vincenzi, представил творческий проект Robomojo, в котором он с помощью нейросетей DALL-E 2 и Midjourney создаёт постеры к известным фильмам.

Сначала Vincenzi загружал в ИИ названия картин, но выходило не особенно хорошо, поэтому он начал добавлять описания. С полученным результатом можно ознакомиться на сайте проекта. Некоторые постеры - прям классные.

Постер "Годзилла" - особенно хорош! Очевидно, что ИИ ориентировался на слово God.

"Степфордские жены" - смотрите какие чудесные.

"Крадущийся тигр, невидимый дракон".

"Трансформеры".

А вас что там впечатлило?

Антон Долин о выступлении Максима Галкина в Латвии. Кстати, 10 октября Максим будет выступать в Барселоне, мы билеты уже взяли. Кто живет в этих краях - поспешите с билетами, их быстро разбирают, а зал там небольшой.

Как минимум экзотичный (и уже поэтому ужасно интересный) для нас опыт - поход на большой сольный концерт Максима Галкина в Латвии. Причём даже не в Юрмале, а в Рое - далекой деревеньке на море, с потрясающим новым концертным залом.

Мы даже и в современном стендапе не алё, поэтому оценивать и сравнивать не возьмусь. Но вот несколько отрывочных мыслей/наблюдений.

1. Галкин - очень отважный и бескомпромиссный человек, его высказывания о Путине (совершенно адресные) и нынешней российской власти начисто лишены привычной нам всем вежливой осторожности. Ну а что эта смелость чуть закамуфлирована шутовской позой - это классика, Шекспир. Респект.

2. Много думал о судьбе нашего странного промежуточного поколения (Галкин - мой точный ровесник). О том, как мы хлебнули СССР вполне себе полной ложкой, и как формировались на фоне распада империи. Мы гибридное поколение. Впитали и советские предрассудки со страхами, и жгучую жажду освобождения от них. И клише, начисто уже устаревшие, напополам с проклятой неотвязной ностальгией по «вкусному пломбиру», и какое-то внутреннее топливо, чтобы над этим смеяться. Одновременно свободу и несвободу. Все это было слышно и видно в выступлении Галкина.

3. Держать зал в одиночку на пустой сцене, даа с половиной часа без антракта! Очень круто. Профессионализм и талант высокого, редкого уровня.

4. Публика Максима обожает. Давно не видел приливов такой любви, даже на (более мне привычных) рок- и поп-концертах. Кстати, по ощущениям, больше половины - не русские, здешние или «понаехавшие», а латыши. Хотя точно сказать не могу.

Французский художник Патрик Коммеси (Patrick Commecy) преображает фасады зданий по всей Франции, создавая на безликих стенах совершенно поразительные муралы, в которых нередко присутствуют различные известные актеры, ученые, политики, спортсмены или герои литературных произведений. Патрик искусно использует различные архитектурные особенности зданий, которые он расписывает, одновременно дорисовывая какие-то новые элементы архитектуры. Также он любит создавать различные оптические иллюзии, в результате чего его муралы кажутся объемными, трехмерными. 

Патрик работает не один: в зависимости от размера обрабатываемой поверхности, ему помогает от двух до тридцати помощников.

Вот несколько примеров из серии "было - стало".

продолжение здесь

Вот здесь в Facebook выложили ссылки на записи всех спектаклей Кирилла Серебренникова. Качество некоторых записей - неважное, но что есть, то есть. Эти записи были удалены с официального youtube-канала театра МХТ.

На память.

По слишком многочисленным просьбам выложил в телеграм все записи спектаклей Кирилла Серебренникова, поставленных им в период сотрудничества с МХТ им. А. П. Чехова, бывшие в публичном доступе. Сплошь звездные артисты, две роли на днях ушедшего от нас прекрасного Сергея Сосновского.

«Терроризм» | МХТ им А. П. Чехова | 2002: https://t.me/inner_emigrant/1100
«Мещане» | МХТ им А. П. Чехова | 2004: https://t.me/inner_emigrant/1101
«Лес» | МХТ им А. П. Чехова | 2004: https://t.me/inner_emigrant/1102
«Господа Головлевы» | МХТ им А. П. Чехова | 2005: https://t.me/inner_emigrant/1103
«Человек-подушка» | МХТ им А. П. Чехова | 2007: https://t.me/inner_emigrant/1104
«Трехгрошовая опера» | МХТ им А. П. Чехова | 2009: https://t.me/inner_emigrant/1105
«Вне системы» | МХТ им А. П. Чехова | 2013: https://t.me/inner_emigrant/1107

За давностью лет качество видео, конечно, представляет больше архивную ценность, но вдруг кто пропустил.


Eleonora Costi

Фотограф Элеонора Кости (её сайт) живет в Милане, но путешествует по всему миру - в основном, по Азии.

Я когда первый раз наткнулся на её фотографии красивейших азиатских храмов, то сначала подумал, что это компьютерные рендеры - прям не верилось, что такая красота вообще существует на самом деле. Но оказалось, что это именно фотографии. 

Автор фотографий - Элеонора Кости, источники - её сайт и Business Insider.

17-этажный храм Дракона в Таиланде.

Храм Рыбы в Таиланде.

Даосские храмы Весны и Осени на озере Лотосов в городе Гаосюн, Тайвань.

Там же на озере Лотосов пагода Дракона и Тигра.

Конфуцианский храм на Тайване.

Теги
Сортировать по алфавиту или записям
BLM 20
Calella 140
exler.ru 245
авто 427
видео 3755
вино 346
еда 478
ЕС 56
игры 114
ИИ 19
кино 1542
попы 185
СМИ 2576
софт 902
США 78
шоу 6