Адрес для входа в РФ: exler.bar
Московский художник Никита Голубев творит на грязных грузовиках. По-моему, здорово!
"Сидящая женщина в голубом платье" продана на аукционе в Нью-Йорке за $45 млн. На картине изображена Дора Маар - одна из любовниц Пикассо. Их отношения продолжались 9 лет. Картину он написал в 1939г, ему было 58 лет, его возлюбленной - 31 год.
Я вам так скажу. Мне, конечно, не 58 лет, а всего 54 года, но если бы я эту красотку увидел, то немедленно влюбился бы, как малолеток!
Upd: Фото Доры Маар. Она, кстати, тоже была художницей.
Художник Владимир Любаров (его страница, его Инстаграм) 30 лет назад уехал из Москвы в деревню Перемилово. И все эти тридцать лет Перемилово ему значительно милее Москвы. Владимир в своих картинах отображает жизнь и быт этого замечательного места в стиле "наив-арт".
Мне у него больше всего понравилась картина "Неформальная встреча Дональда Трампа с жителями деревни Перемилово".
Трамп также побывал в Перемилово на танцах.
И отведал легендарный перемиловский квас.
В общем, в деревне Перемилово теперь долго будут вспоминать добрым словом визит 45-го президента США.
Известный немецкий карикатурист со своим узнаваемым стилем. Как он сам говорил в интервью, "Я живу жизнью среднего класса и создаю искусство для среднего класса". Вот его домашняя страница.
А вот несколько его работ, мне они очень нравятся.
Бывшая фигурантка дела «Оборонсервиса» и экс-чиновница Минобороны Евгения Васильева стала почетным академиком Российской академии художеств, о чем сама Васильева сообщили в своем Facebook.
Как говорится, талантливая уголовница должна быть талантлива во всем!
Картины у нее, кстати, прелестные, без дураков.
Вот, например, "Котик - толстый животик".
"С нами Путин и Христос".
"Полоумный заяц обкурился грибов и теперь принимает динозавров за лягушек".
Это не просто интервью, это двухчасовой фильм, где кроме бесед Ирины с Максимом есть кусочки его выступлений, показываются некоторые этапы подготовки концертов и так далее.
Очень интересно было посмотреть и послушать. Тем более что Ирина вопросы задавала достаточно острые, а Максим на них отвечал очень откровенно.
Совершенно поразительный художник Пабло Лобато. Его работы публиковались в Rolling Stone, The New Yorker, New York Times.
Посмотрите - вроде бы примитивная и полуабстрактная графика, а насколько точно переданы образы!
Саймон Сталенхаг (Simon Stålenhag) - шведский художник, работающий в стиле эдакого индустриального постапокалипсиса. В своих картинах он очень реалистично воссоздает европейскую глубинку 60-80-х годов, населяя ее как обычными жителями, так и всякими несколько выпадающими из того времени персонажами, вроде роботов или даже динозавров.
Саймон потрясающе работает со светом, картины получаются совершенно удивительные не только проработкой деталей, но и своей особенной атмосферой.
На своей странице Саймон выкладывает новые работы и вместе с картиной публикует отдельные ее фрагменты - видимо, для удобства рассматривания.
Посмотрите, как здорово.
Американка Сюзан Брабо (Susan Brabeau) никогда не училась рисованию. Но она всегда была очень разносторонним человеком: Сюзан получила степени бакалавра по математике и биологии (нормальный такой размах, да?), также была актрисой и певицей: она выступала в комедийных шоу и даже играла на Бродвее.
Толчком к рисованию стало ее увлечение антикварными вещами: Сюзан любила искать в антикварных лавках различные безделушки из прошлой эпохи, и она собрала неплохую коллекцию этих вещей. Большинство из антикварных находок стали поводом для создания картин.
Сюзан пишет в очень своеобразном стиле, похожем на стиль известного иллюстратора Нормана Рокуэлла: Сюзан сама говорила, что вдохновлялась его работами.
Сюжеты ее картин в основном посвящены жизни обычных людей, живущих в маленьких американских городках в прошлом веке. Художницу очень интересует эпоха, когда люди много общались, и когда не было ни компьютеров, ни мобильных телефонов.
Мне очень нравятся ее работы: они очень оптимистичные, веселые и светлые. К тому же, каждая картина снабжена большим количеством колоритнейших деталей, которые очень интересно рассматривать.
Вот галерея работ Сюзан на ее сайте. И несколько примеров.
Поздравляем с юбилеем актера, режиссера, сценариста и литератора! Среди его экранных ролей у меня как-то особо любимых нет, но я его видел в нескольких спектаклях на Таганке, так вот там он выглядел намного ярче, чем в кино.
Кроме того, он талантливый литератор: у него вышло немало художественных и публицистических книг. Помнится, Смехов как-то раз выступал в нашей школе в формате "Встреча с артистом". Я деньги на мероприятие сдал, потом почему-то решил не идти, но когда шел домой, встретил пару принарядившихся одноклассниц, которые спешили на встречу в школу, ну и все-таки пошел с ними.
Ни разу не пожалел! Кроме воспоминаний о съемках в "Трех мушкетерах" (кстати, я никаких восторгов от этого фильма даже тогда не испытывал совершенно), он рассказывал о легендарном Театре на Таганке, а также читал кое-что из своих литературных произведений, и это было действительно здорово!
А когда я шел домой с этой встречи, то на улице практически столкнулся с Михаилом Державиным: он галантно сажал в такси какую-то даму. Забавное было совпадение.
Кстати, Смехов еще и очень хороший чтец - у него куча записанных аудиокниг на "Литресе".
Попалась где-то в ленте фотография футуристического фортепьяно - я аж онемел от восторга!
Пошел искать, что это, кто это и как называется.
Называется "Schimmel Pegasus Piano", создатель - Луиджи Колани. И это не синтезатор такой футуристической формы, а именно фортепьяно (ну, точнее, рояль).
И оно выпускается в нескольких цветовых вариантах.
Каталонский художник Серхи Каденас рисовать начал в 30 лет, и он этому нигде не учился. Первоначально он писал пейзажи родного города Жироны, с которыми стал побеждать на различных художественных конкурсах, затем увлекся портретами, а после этого пришел к особой технике оптических эффектов, и теперь его портреты меняются в зависимости от угла зрения.
В ролике показаны несколько его самых известных работ из данной серии.
По ссылке в Facebook попал на сайт Руди Хурцльмайера - это немецкий писатель, художник, иллюстратор и карикатурист. Ну и, в общем, залип я на этом сайте совершенно, потому что рисунки у него - замечательные, очень рекомендую посетить.
Смотрите, какая прелесть!
На Уильяма, понимаете ли, Шекспира?!! Еще шесть дней в онлайне с русскими субтитрами от TheatreHD в 21 по Москве - Сон в летнюю ночь!
Властью Уильяма Шекспира и Николаса Хайтнера The Bridge превращается на три часа в фантастический мир парящих в воздухе фей (и кроватей), дурманных туманов, любовной неразберихи и буйных пикников под лунным светом, в которые активно вовлекается стоячий партер.
Остроумное использование супер-современной машинерии нового лондонского театра в этой второй иммерсивной постановке Хайтнера даже превосходит первую – хитового «Юлия Цезаря» 2018 года, а блестящая работа энергичного каста делает спектакль одним из самых незабываемых театральных шоу последних лет.
Смотрите, каст какой! Оливер Крис, Гвендолин Кристи - смотреть, непременно смотреть!
Трейлер.
Фильм с известным фридайвером Гийомом Нери - "One Breath Around The World". Невероятно впечатляюще и завораживающе красиво. Особенно поразительно смотрятся пробежки по гигантским сооружениям из камня на дне океана и встреча Гийома со стаей китов. Снимала фильм жена Гийома, также фридайверша Жюли Готье.
Очень интересно, сколько погружений они сделали, чтобы потом смонтировать это все в двенадцатиминутный ролик?
Я знаю, что для съемок трехминутного ролика "Free Fall" они погружались более 80 раз. А здесь тогда сколько? Я думаю, что было погружений 300, не меньше.
Две версии легендарного спектакля "Франкенштейн" в постановке Дэнни Бойла, на который билеты за полгода до показа было уже не купить, будет доступен для просмотра с русскими субтитрами до 21:00 7 (одна версия) и 8 (вторая версия) мая. Почему две версии? Интереснейший эксперимент. В первой версии Бенедикт Камбербетч играет существо, а Ли Миллер - Франкенштейна, во второй версии они меняются местами.
Первая версия.
Вторая версия.
Напоминаю, что с 21:00 23 апреля по 21:00 30 апреля на сайте Theatre HD в онлайне можно посмотреть знаменитый спектакль "Двенадцатая ночь" по Шекспиру. В роли Мальволии - Тэмсин Грег. Орсино играет Оливер Крис.
Спектакль на английском, есть русские субтитры (включить субтитры значком справа снизу, в настройках выбрать русский язык).
О братьях Маркс я впервые узнал еще в студенчестве: в ДК МАИ, центре тогдашней культурной жизни севера Москвы, проводились интереснейшие киноклубы, где показывали очень редкие фильмы. Там я первый раз в жизни увидел "В джазе только девушки", там я увидел "Утиный суп" братьев Маркс и при этом узнал, что братья - легенды кинематографа, самые известные комики эпохи становления звукового кино, а их фильмы включены во все антологии истории комедийного кино.
"Монти Пайтоны" и Эжен Ионеско говорили, что они учились у братьев Маркс, Сальвадор Дали называл братьев "великими сюрреалистами", их обожал Жан-Поль Сартр, Владимир Набоков называл их гениями.
Сальвадор Дали и Харпо Маркс
Кто они такие? Родились братья в семье еврейских иммигрантов Сэма Маркса из Франции и Минни Шенберг из Германии. Сэмюэль Маркс был танцовщиком, преподавателем бальных танцев. Впрочем, бальные танцы тогда не пользовались большой популярностью и Сэму пришлось переквалифицироваться в портные. Минни была дочерью театрального антерпренера, ее брат блистал в американском варьете.
Первым у пары родился сын Леонард, который позже стал известным под именем Чико, затем Адольф (Харпо), Джулиус (Граучо), Милтон (Гаммо) и Герберт (Зеппо).
Вот вся семья с родителями.
Братья Маркс с детства учились играть на различных музыкальных инструментах, друг друга называли кличками, которые позже стали их сценическими именами. Они росли в довольно криминальном окружении и тот же Чико еще с 12 лет воровал и стал азартным игроком, спускавшим на игры все деньги, которые у него были. Отец давал Чико деньги на обучение игре на фортепьяно, Чико быстро понял, что эти деньги можно потратить на игры, а на фортепьяно он как-нибудь научится играть сам - и действительно научился, причем стал пианистом-виртуозом с очень необычной манерой игры.
Харпо, который был младше Чико на полтора года, тоже самостоятельно обучался игре. Причем первым он освоил довольно редкий инструмент - бабушкину арфу, которая валялась в кладовке. (Собственно, harp в английском - это арфа и есть.) Также Харпо научился играть на скрипке, кларнете и тромбоне, а вот нотную грамоту он так и не освоил.
Идея создать из пятерых братьев подростковый ансамбль возникла у их мамы Минни. У Граучо оказалось очень приличное сопрано, братья играли на различных инструментах, так что ансамбль был сформирован и начал свои выступления. Никакой популярностью они не пользовались и неизвестно, сколько так еще могло продолжаться, если бы не помог случай. Во время выступления ансамбля в каком-то заштатном городке Техаса публика реагировала крайне вяло, а потом и вовсе зрители выбежали на улицу, потому что там происходило что-то более интересное, чем то, что доносилось со сцены. Когда публика вернулась, озверевшие от такого отношения братья стали оскоблять зрителей и откровенно придуривались на сцене, но вот это, к их удивлению, публика приняла с восторгом.
После этого братья поняли, что нашли себя, и теперь их выступления содержали музыкальную эксцентрику, за которую отвечали Чико и Харпо, и абсурдисткий юмор/сатиру, где стал блистать Граучо.
Они нашли для себя определенные сценарные персонажи и придерживались их на протяжении всей карьеры. Чико - итальянский иммигрант с очень своеобразным произношением. Харпо - ирландец в смешном паричке с кудряшками. (Первоначально Харпо на представлениях говорил, но как-то раз он прочитал в одной статье с отзывами, что Харпо - очень хорош, когда разговаривает жестами, а когда говорит, то хочется, чтобы он уже замолчал - и после этого Харпо замолчал навсегда и изъяснялся только жестами и мимикой.) Граучо - саркастичный пройдоха с очень характерной внешностью (густые брови, искусственные усы, очки, здоровенный нос), непрерывно сыплящий остротами и колкостями.
И так они выступали десять лет, оттачивая свое мастерство. Гаммо от выступлений быстро устранился и стал работать менеджером труппы. Зеппо протянул дольше, и он даже снимался в первых картинах братьев, но его сценарный образ хорошего парня был крайне бледным на фоне неистовой троицы старших братьев, и Зеппо через некоторое время тоже покинул труппу.
В 1924 году братья Маркс стали звездами на Бродвее и зарабатывали очень большие деньги, а тут появился звуковой кинематограф, который похоронил карьеры практически всех комиков немого кино - они не смогли приспособиться к новому формату. Даже великий Чаплин, который все-таки сумел приспособиться к звуковому кино, все свои легендарные работы сделал в эпоху немого кино.
И вот тут в кинематограф ворвались братья Маркс, которые шутили, импровизировали, играли на различных музыкальных инструментах и танцевали. У них за плечами был двадцатипятилетний опыт выступлений, они были отлично сыгранным коллективом, и первый же их фильм "Кокосовые орехи", вышедший в 1929 году на студии "Парамаунт", имел бешеный успех!
Чико и Граучо в "Кокосовых орехах"
Братья пародировали абсолютно все и издевались абсолютно над всем. Для них не было никаких запретных тем, каких-то рамок или ограничений. В своих фильмах они могли с легкостью отклоняться от сюжета или полностью менять его. Абсурдистский юмор Чико и Харпо, непрерывный фонтан острот Граучо, интереснейшие находки, которые потом стали классикой кинематографа, и их неоднократно использовали в других фильмах.
В "Парамаунте" они кроме "Кокосовых орехов" сняли "Воры и охотники", "Обезьяньи проделки", "Лошадиные перья" и главную их классику "Утиный суп". Что интересно, сборы у "Утиного супа" были ниже ожидаемых - публика просто не смогла переварить такой плотный поток острот, - и "Парамаунт" не стали продлевать контракт с братьями Маркс.
Сейчас "Утиный суп" стоит на пятом месте в списке "100 лучших комедий всех времен и народом" Американского института киноискусства, причем в этой сотне есть еще четыре фильма братьев Маркс.
Уморительно смешную сцену с разбитым зеркалом и двойником, который изображает как бы отражение в зеркале, придумал именно Граучо Маркс для "Утиного супа", и не сосчитать комедий, где эту находку повторяли почти один в один.
После разрыва контракта с "Парамаунт" братья в кино не снимались пару лет. Харпо за это время даже успел скататься с гастролями в СССР, а Чико спустил все свои деньги на азартные игры.
Далее они заключили контракт со студией MGM, где выпустили знаменитые "Ночь в опере", "День на скачках" и еще три картины, после чего заявили, что завязывают с кино. Однако снялись еще в двух фильмах - "Ночь в Касабланке" и "Счастливая любовь".
Когда я посмотрел "Ночь в опере", то с удивлением понял, что моя любимая комедия "Недоумки" (Brain Donors) с Джоном Туртурро - это ремейк "Ночи в опере" братьев Маркс, причем в "Недоумках" этот факт никак не упоминается. А каскад острот персонажа Туртурро очень напоминает Граучо Маркса.
Граучо Маркс в "Ночи в опере"
Кстати, как вы думаете, в честь кого группа Queen назвала один из своих альбомов "A Night at the Opera"? Да и другой их альбом - "A Day at the Races" - назван в честь одноименного фильма братьев Маркс.
Я фильмы братьев Маркс до сих пор смотрю с большим удовольствием, пересматривая особо любимые. Хотя казалось бы, фильмы тридцатых годов прошлого века! Тем не менее и сейчас комики и комедиографы могут кое-чему научиться у братьев Маркс, ведь они были совершенно уникальными!
Ну и приятный сюрприз: в Рутрекере выложили шикарный комплект из 17 фильмов с братьями Маркс (в 4 из них снимался только Граучо) с оригинальной дорожкой и русскими субтитрами, спасибо огромное всем тем, кто принял участие в подготовке этого комплекта!
Upd: Подсказали, что все-таки трюк с зеркалом первым придумал Макс Линдер для фильма "Seven years bad luck flag" 1921 года. Я посмотрел - действительно.
Совершенно завораживающее видео того, как в руках Мастера простой болт превращается в настоящее произведение искусства.
Очень здорово сделано - трехмерное путешествие по Театру-музею Сальвадора Дали. Рекомендую посетить, впечатляет.
Театр-музей - интереснейшее строение, я там был несколько раз, делал подробный репортаж. Причем для написания репортажа мне туда пришлось ездить два раза подряд: после первого раза сел изучать всякую информацию по музею и выяснил, что я там немало всего пропустил, после чего поехал доснимать.
